卓别林的摩登时代观后感

这是一个喜剧，居然把我看哭了。我已经好久没有为一部电影这么感动过了。
从配乐角度来讲，电影中的每一个细节都处理得很完美，无声电影，配乐这么认真，特别是流浪女介绍卓别林去当waitor那里的interview，非常典型。三个人各自的嗓音都用不同的音色分别出来了。
从演技角度来讲，看了卓别林，才知道什么叫演员，难怪我觉得现在电影里的演员演的没什么稀奇没什么特别的，看不出演技，原来演技都出在过去那些真正的演员身上了。流浪女的演技也非常到位，她的欣喜欢乐兴奋以及悲伤低迷和偶尔的期待全都一目了然。
从剧情结构和讲故事的方式来讲，故事非常有趣，情节也紧凑而精悍，一点都不拖沓和罗嗦。可以看出在那个工业革命机械大规模生产的时候之下，工人阶级确实受到资产阶级的剥削，午餐时间很短，根本没有合理的时间休息和换班，甚至出去抽个烟也要打卡。卓别林都把这些可以说是很沉重的现象用很诙谐的方式表现了出来。而故事慢慢发展开来，他“追求个人幸福”的路程中，几次被送到警察局，而他是多么无辜，不禁博取了一大片观众的同情心和爱怜

今天我们拜访的是另一位世界级电影大师，默片年代最著名的人物之一，查理·卓别林。他不仅是一位伟大的演员，同时也是一位伟大的导演和编剧，他的大部分作品都是自编自导自演甚至亲自发行的。而他最具代表性的作品，就是我们今天要赏析的《摩登时代》。
《摩登时代》被认为是卓别林最后一部默片，上映于1936年。其实此时有声电影已经出现近十年了，为了迁就已经不习惯看默片的观众，除了字幕外（指那种占满整个屏幕的字幕），卓别林还在电影中加入了旁白以及收音机和电视机中的人声

卓别林不愧为一代大师，他的作品很有内涵，值得反复观看。这部电影更多展示的是身处底层人民的悲哀，他们已经够穷苦了，沦为廉价劳动力，资本家还不放过一丝一毫的时间来压榨他们的剩余价值。劳动人民又穷又累，像头被鞭子抽打的毛驴，时刻被剥削，主人翁宁愿坐牢也不愿进工厂，这将对资本家的讽刺表达得淋漓尽致。
在我心里，电影最先进的地方是：还在默片时代，就已经有了监控这玩意儿，真的不得不佩服导演和编剧的厉害。但我看过这部默片真不想再看第二部默片了，习惯了有声世界

卓别林第一部有声电影，看了才知道呢些周星驰很多都是模仿他的，果然大佬都是经久不衰
影片背景是工业时代，人们都是工厂里的流水线工人，每天做着同样高强度且乏味的内容，哪怕你有再多的怨言依然要机械性的拧好螺丝钉。
后来主角失业，失衡的构图代表着他神经崩溃，映射着当时人们失业的状况，黑白的画面淡化了时间维度，倘若是彩色的画面，复古与割裂感恐怕会更加强烈。而后误打误撞的成为游街抗议的领袖，被抓入狱，又幸运瓦解一场罪犯劫狱，获得释放。凭借着狱长的推荐信，第一次工作不顺

看完一查才发现，卓别林真的爱上了宝莲·高黛。怪不得看起来那么动人和自然，打动人心。他俩出现在任何一个镜头里，给人的感觉都是甜蜜的。也算是艺术婚姻，可惜只维持了六年。
宝莲·高黛(1910-1990) 　　宝莲·高黛是三十年代最著名的演员之一,她曾是卓别林的第三任妻子,也是曾经在费雯丽被选为"郝斯嘉"之前被认为扮演斯嘉丽的最佳人选. 她的著名影片是<摩登时代>和《大独裁者》 　　
卓别林一生曾有4个妻子，某一时期的御用女演员在绝大多数也是他私生活中的御用情人。但他最爱的是最后一个妻子，小他36岁的乌娜·奥尼尔，伟大的诺贝尔奖金剧作奖获得者尤金·奥尼尔的女儿。 　　
为了和乌娜在一起，卓别林与在事业上给他最大帮助的第三位妻子宝莲·高黛离婚了。宝莲和卓别林前后相处了10年，其中包括6年的婚姻。他们不仅在感情上相互依托，而且在事业上共同发展，《摩登时代》和《大独裁者》都是在这一时期产生的杰作。 　　
1932年初夏，老友约瑟夫·辛克邀卓别林到游艇上共度周末。辛克把一位少妇介绍给卓别林。她叫宝莲·高黛，原名玛维 ·莱维，21岁

喜剧本质是悲剧，透过这部电影真的看出了背后工业革命对工人阶级的消极影响：资本家不断剥削劳动力，让他们机械性的工作，工作的时间很长但是拿到的工资却很少。
男主女主的命运就是反映出了这种社会现状。还有电影一开头的被烟雾笼罩的英国，因为工业革命，环境被污染得很严重。痛斥了资本家的行为，社会发展极不均衡。所幸，男主遇到了女主，他们在这个低级的阶层互相依靠，拥有了家，拥有了工作。虽然最后他们好不容易终于都拥有了稳定的工作，但是又因为女主被通缉了所有的一切回到原地。但是他们拥有彼此

【摩登时代】喜剧的内核是悲剧
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