关于这个电影被讨论了挺多的，各种引经据典，各种xx主义往里套，但貌似没什么人提到片中无论是从情节上还是主题上都很重要的一个reference—Adam Driver在船上杀妻的段落是直接allude to Natalie Wood的死亡。她也是和她的丈夫Robert Wagner出航被溺死。Wagner是否为谋杀她的凶手被Wood粉丝甚至警方争议至今。同样的桥段在2年前的《好莱坞往事》里已经被昆汀老师借用过一次了，我觉得昆汀对toxic masculinity的critique（或non-critique)比Carax高明得多——Pitt的杀妻嫌疑反而让他变得更神秘而有魅力了
1.
偏见遮蔽感知能力：没看《安妮特》前，很多人已经打好评分。
类似情形还发生在洪尚秀、阿彼察邦、滨口龙介等导演身上。
只要是他们的新片，就是“逼格”满满的；为什么？因为《电影手册》推崇。
即便拍出一坨屎，那也是具有艺术价值的屎，值得长篇大论来解析。
放过电影吧，给优秀的导演一条生路；他们也是人，不是神。
对一部电影作出评价的，只能是你自己，而不是任何“手册”。
再杰出的导演都可能失手，再绚丽的泡沫都将破灭。
如果“卡拉克斯”遮住了你的眼睛，那就请眨眨眼，好过成为瞎子。
本是抱着去看一个有点黑暗的爱情歌舞片的心态走进放映厅的。没想到全片给我留下最深刻印象的，却是这样一个看似跟主题没那么相关的情节。
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司机（Adam Driver）在本片中饰演男主，一个幽默感跟别人“不太一样”的喜剧演员。影片开始不久后，司机在剧场表演时突然“中枪”倒地。大银幕里的剧场中，这几声急促的枪响令观众不知所措，心生恐惧，连带着观影的我也跟着倒吸一口气。紧接着镜头一转，原来台上的司机并没有受伤，刚刚只是他跟大家开的一个玩笑。于是观众怒火中烧
导演个人色彩浓厚，为了表达自己，而非取悦观者。单人脱口秀演员与当红歌剧女演员的一对佳偶。无论是电影中的脱口秀桥段，还是整个音乐剧电影的故事走向，也许台下的观众和屏幕前的观众并不知道自己想看什么，有一段闲暇的时光，亦或是无聊的时候，让自己的思绪随脱口秀和音乐电影肆无忌惮的，疯狂而自由的放飞。穿越舞台的局限，任何时间，任何地方，百老汇舞台纽约多元的文化，不断追问爱的意义，生命的意义……
电影的主题，消费。
影片采用了歌舞剧方式，以看似华丽的表现形式，以及过度的运镜和走位，包装了几个现代消费主义观念下的现象，实则内容极其匮乏。
导演打破了戏剧的第四堵墙，让观众参与到了剧作中，构建了一个微缩版社会舞台。搭建了一条艺术_媒介_受众，再从受众反馈给媒介和艺术的闭合链。再这个舞台中，所有人都再唱出的是自己的心声，以一种简单粗暴方式摊开所有环节过程，每个人的观点。总得来说，就是一个没有谎言的内心世界。
主角的台词就是吐露自己的内心，观众的反应代表着大众的声音
《安妮特》意外惊喜！【2021.08.29】
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