大幻灭讲了什么

你瞧，在这个曾经被叫做“人性”的荒蛮原始的屠宰场里，仍然零星闪烁着点点文明的微光。 ——《布达佩斯大饭店》
不知何时开始，越狱题材电影变得苦大仇深，主人公与四面墙抗争同时，还得提防身边人的暗算甚至出卖。然而回归影史早期越狱片如《大幻影》，其中闪烁的人性微光出乎意料地治愈，不亚于如今用眼泪或撕逼堆砌出的一锅锅心灵鸡汤。
片末两个士兵爬上德国与瑞士边界，看着茫茫一片白，说：“国境线只在地图上有，现实中你看不见”，随即像越普通山脉一样越了过去，正如他们在战俘营越过那道阶级“边界”。法德两军，从国家角度本该是“对立阶级”，而对士兵个人而言，所谓万恶“敌军”，不过是另一个被卷进战场的倒霉鬼。他也是一个军人，可能和你有同样的爱好，需要你的口琴，欣赏你的盆栽….那条政治划出的“边界”，永远只存在于报纸等各类文书，在现实中看不见。因此德国军官愿意邀请一个法国军官来个人会谈，值得一提的是，在后者离世后，德军官仍Hold着军人的威严，没有大呼小叫，只是默默将房间种的天竺葵剪去，颇有“破琴绝弦

最早的越狱电影，也是让雷诺啊最出色的反战电影。一战后，民众普遍具有悲观主义色彩，对电影作为特殊的艺术本体讨论与社会思潮融入进法国诗意现实主义电影中。具有社会批判、诗化风格，让雷诺啊在拍摄中采取固定长镜头：大量景深镜头，发展了写实主义表现手法，还影响了意大利新现实主义，为安德烈巴赞“场面调度”理论提供了完整的理论基础。该片片名一语双关，指荒诞无情的战争，也指人道主义追思和消失的欧洲骑士精神。也被称为第一部人道主义经典电影。影片风格独特，画面平和真实，具有人文情调

1.这部电影作为电影史的一个时刻，是因为它非常娴熟，非常天才，非常准确地使用了电影的场面调度。正是成功地通过场面调度，雷诺阿在这部电影中创造了一个连续的、真实的，诗意现实主义的空间。
2.《大幻灭》天才的场面调度所营造的时空连续体之下，非常准确地捕捉到了那个时代对我们今天仍然有意义的社会信息，关于贵族社会，关于等级，关于阶级关系，关于欧洲的历史在两场世界大战当中遭到的重创和蜕变。
《大幻灭》毫无疑问地是法国电影史上的最辉煌的一个流派——诗意电影

这是一部反战片和越狱片。自我感觉这部电影带有好莱坞电影的特色。既然这是一部越狱片和战争片，他所推出的主题应该有战争的残酷和越狱的艰难，但是在这部电影里，做得十分的不足。比如说在逃出监狱的那一个段落里，逃脱的太轻松了，对于逃脱的人太顺了，根本没什么阻碍，他们唯一的阻碍可能只是食物的短缺，体能的丧失等来自于本身或单纯环境的阻力，这样看起来就一点也不刺激，丧失了一个让电影有节奏的旋律。再有对波狄奥的人物结局处理太草率，虽然导演有意把他的性格给升华到一个境界里，来突出战争的残酷，显然在前面下的功夫以及伏笔不够，所以到了最后波狄奥为了掩护别人自己有意求死，太草草了，至少，在我的逻辑里觉得这个句子不够通顺，至少我感觉不出他的想死的绝望，但是在最后我看到的结果他是一个刻意求死的人。在细节少也有很多我觉得不合理的地方，把战争简单化了，把敌人处理得太弱智了，战争有他的复杂的地方，监狱里至少在某种意义上应该是有间谍，有中间派，有想越狱的，我能看到监狱里的人的主观努力，但是看不到矛盾体的反击

---------------此篇乃课程作业，故文字比较正经严肃。仅作纪念。------------
作为一部反映一战的战争电影，《大幻灭》中没有任何暴力、血腥的元素，反而是通过一种温和、循序渐进的叙事手法，渲染出深刻的悲哀感。在没有硝烟和枪战的集中营里，让·雷阿诺从另一个角度反映了战争的残酷，它扭曲着生活的本质，也消解着个体存在的意义。
在我看来，“大幻灭”的题目是电影的点睛之笔，在电影展现的真实画面背后，幻灭二字充满了讽刺又荒诞的矛盾感。无论是人与人之间的情谊（友谊、爱情），还是不同阶层之间的认知，又或是个人对自己价值和意义的追寻，都逃不过一场泡沫似的虚无，而这所有的一切，最终都归于一个看似意义斐然的起点：战争。战争中个体对国家的责任和荣耀感，才是真正的假象。我想从以下几个维度来解读我对《大幻灭》的理解。
第一重幻影：集中营里的友情
《大幻灭》通过一系列镜头的对比试图剖析人性，给观众展现某种难言的矛盾感。
于是，一方面我们能看到充满爱意和关心的友谊，一方面也能看到冷漠的对抗和决裂。而所有的这些变化

“大幻影”时代的悲剧启蒙人性的美丽
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