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《嚎叫》台词摘录
Allen Ginsberg，美国的垮掉的一代的诗人，第一次用直白的描写表达自己的情绪，同时坦率的承认自己的性取向，《嚎叫》犹如一剂猛药注入，有人将其当做精神鸦片，有人却认为这样的诗集根本不能称之为文学作品。
一场庭审，一次访谈，一次读诗会现场，再穿插着由诗境幻化出的动画，影片再现了《嚎叫》创造的愿景。庭审现场听不同的人为诗集辩护，与保守文化的卫道士争辩文学作品的价值该如何体现。
是的，先生，你不能将诗完全翻译成白话，这就是诗所谓成为诗的原因 ，它只是表达了真实的情绪，描述了诗人此刻心中愿景。
最喜欢的是Ginsberg对文学本原的描述：与朋友交谈和与缪斯交谈有什么区别，窍门就是打破这层界限，以与朋友交谈时候的坦白来接近缪斯，便可以描绘出最真实的自己，这是面对缪斯是必备的的坦诚。
坦然面对一切的态度才是最应当值得保护的。
而这样的句子也许没有华丽的装饰。也许没有经过严密的思虑，可能是赤裸裸的，可能仅仅是此刻脑海里浮现的。
这是一场思想的革命，一场使得文学开始更加真实，更加贴近人类的革命。
上周五看了《杀死汝爱》（2013），“哈利波特”演艾伦·金斯堡大学时期爱来爱去的感情生活，今天看了《嚎叫》（2010）【原本想先看《嚎叫》的】；不过，这是两部由不同的两组导演和演员诠释再现艾伦·金斯堡。前者偏重艾伦早期与卢西安的情感，三角恋，多么虚无，多么垮掉，与同期的杰克·凯鲁亚克（《在路上》的作家）实时状态，当然不能少了爵士乐；后者偏重他的长诗《嚎叫》的创作及其背景，出版社为此对簿公堂，以及艾伦与他终其一生的美籍俄裔同性终身伴侣彼得·奥洛夫斯基（也是个诗人及演员）的三段交叉式叙述和精彩的动画配合诗朗诵更加凸显长诗《嚎叫》的意蕴。
下面是美国最高法院法官的判词：
在《嚎叫》里面有许多词语，被社会上的一部分人认为是粗鄙的、低俗的；然而在其他一些人眼里，这些却是日常用语。《嚎叫》的作者之所以使用这些辞藻，是为了更好的刻画人物，对于那些认为无需使用这类词语的，并且认为本诗使用别的词语才是大快朵颐的精神食粮的人们，我的回答是：生活不能套用一个人人都步调一致的，或者符合特定的模式的公式。
了解金斯堡、了解《嚎叫》的好途径，好教科书。
但电影拍的真是一般。
结构很碎，幸亏有那场审判的戏——这条线串着，否则更没法看了。
没拍出灵性——像《闪亮的风采》那种艺术家应具有的鲜活的东西，表演僵硬。
动画部分偷了很多艾伦、帕克《迷墙》的灵感，作为文化人偷人家的思想、没原创是件悲哀的事。
电影中文字幕翻译的还不错，这对了解金斯堡、跨掉的一代及五十年代末的美国思想、文化、社会背景有益。
刚看完《嚎叫》。第一次听说这个名字是在大二时候。一位同学让我给他找本电子版的金斯伯格的书。于是便找了这本书。粗略的读了一下。诗歌总是原典的最好。译本再怎么抓住诗人的语调，于精魂方面总是差了许多。所以这本书也就没有好好看下去。垮掉一代的东西，自己也不甚了解。对于不甚了解的东西，总有种向往，却又有种莫名的拒绝。凯鲁亚克的书，一直存放着，未敢沾染半分。倒是辗转借了许多人阅读。
詹姆斯弗朗哥演绎的《嚎叫》，不知道有没有抓住金斯伯格的灵魂。总之，觉得这部影片在其实验性上还是值得考究的。这一点也许是和导演的身份有关。爱博斯坦是一位善于拍纪录片导演，转战此类较为文艺的题材后，自然会用擅长的方法去描摹。于是就有了这部电影的框架：一个法庭、一段采访、一段回忆、一段动画。四个部分穿插的很好，也很合理。有人说，这是一部催人入睡的电影。无论从哪个层面看，它都有着瞌睡的因素。虚无的动画设定、黑白的朗诵场景，单调的对话和无波澜起伏的律师辩论。但这却丝毫掩盖不住这部影片的意义——一部诗歌的注解。
如果不是讲述Allen Ginsberg，如果不是Howl引发的讨论的内容和它打破的保守，如果不是Franco的表演，我也许会对片子的拍摄手法感到无趣和乏味。但是这些都存在，所以这是一部好片子。
动画的表现是亮点，很有新意和想象力。有人说，这是导演在绑架观众的判断，刻意的给出了如小学语文般的答案。但我在看的时候并没有这种感觉。对于诗，我还是在根据字面去做自己的理解——事实上，我不觉得有任何现代诗可以人为的给出一个解读让不同的人都全盘接受，一个人如果对一首诗投入兴趣和情感，那他一定有自己的解读。对于动画，我只是纯粹的欣赏。也许对于得出“绑架论”的人，“心有杂念，万物皆恶”可以作为一个“不那么恰当”的回答。
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一些片段和琐碎。
（16' 37'' 这之前动画中“游动”的礼花很赞）
《嚎叫》台词摘录
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