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罗森鲍姆论《影子部队》：对封闭世界的侵犯【译】
这么多年了
他没什么变化
还是年轻帅气
温暖的酒吧里迷人的女郎在等他
他偏偏一个猛子扎进沼泽里
大领导来了
得小心护送
海岬，夜色，小船
他奋力划桨
船尾坐着
大领导，
他唯一的亲人
那个从不敢逛黑市的
哥哥
为了一个口信
他举报了自己
向盖世太保
肉体的折磨在战友微弱的呼吸下
失去意义
狭仄肮脏的牢房
鼻青脸肿的他
默默的
吞下毒丸
一个飞行员
一个未被敌机击落的飞行员
如此
交待了自己
不同的组织
不同的圈子
人们
相互倾轧
胜利者的胸前
挂满勋章
琳琅满目的勋章上
痛哉，乡土濒易手！快哉，赤心未易帜！几度风雨几度秋，半江瑟瑟半江红，位卑未敢忘忧国，无限风光在险峰。想当年，一代天骄拿破仑金戈铁马，气吞万里如虎。凯旋门上，浮雕在海之嘶吼中腾云驾雾，贯长虹，倾琼楼。广场上，贲张的血脉星罗棋布，那是悲壮洗礼后破茧而出的狂欢；瞰如今，党卫军的步调浩浩荡荡地穿心而过，清晰而嘈杂，整齐而零碎，嘹亮而呜咽。凯旋门上，浮雕在海之沉默中开膛破肚，斩情丝，断愁肠。广场上，悸恸的心魄摧枯拉朽，这是悲屈浇玷后拔地而起的闷骚。
不曾想留名青史，只为驱散那反客为主、正襟危坐的颤栗感，即使无法摆脱流离的宿命而沦为强弩之末，也仍要义无反顾地去冲破铁幕，搏回被搅黄、被熏黑的尊严和骄傲。封闭的思绪撑开裂缝，任尔东西南北风，熊熊燃烧的信念之火不动声色地乱窜，纵使灼伤不了那一手遮天的魔鬼，也要让其领教“宁为玉碎，不为瓦全”的万丈豪情。居高声自远，非是籍秋风，暗号取缔了舞蹈，接应回绝了调情，游动招安了抚弄，迫在眉睫之际，一贯的浪漫雅趣在重重疑云的积压下仓皇变形
一部1969年上映，时长2个多小时的法国电影，以60年代末法国电影特有的那种厚重质感讲述了法国地下组织小队在二战德占法国进行地下抵抗的故事。从没见过这种题材如此沉静的隐忍克制叙事方式，男主是斗争经验不足，多次在剧中面对“第一次”情况的中年大叔，没有正面描写过小队成员究竟对德国人做了什么，甚至刻意隐去了德国人对他们的残暴手段的正面描绘。全片最多的就是描述抵抗成员们一个个怎样身处险境直到走向死亡：片头便是被自己人处决的惊恐的帅气法国小伙叛徒
电影的镜头语言的手法，非常的具备后新浪潮气息，推镜头在电影里运用的特别多，同种的镜头在戈达尔和希区柯克的电影里也比较常见。
镜头的象征意义参与了电影的创作，在这部电影里，镜头特别明显的已经不单单具备了记录和反映真实的连贯，它配合电影的主题，段落目的，参与创作。比如说景别的推进，仰拍制造密闭空间压迫观众，镜头的生切，闪镜头的运用。
电影塑造的那种肃穆的氛围特别的好，镜头干净，纯粹，大远景和配乐天衣无缝。配乐用得非常棒。
总之，还算不错。
再看影子部队，颇多感触。
自成风格的镜头运动：摄影机快速闪动，或是快速的变焦距镜头，这种十分明显的镜头运动自成一种叙事语法，放佛带着生命力一般。摄影机放佛参与进故事的内核之中，一起探讨这种大情大义更深层次的人性。何种电影风格用何种镜头运动，这是在拍摄时应反复琢磨的问题，镜头的运动肯定有某种更深层次的哲学美学文本意义。
史诗般的悲壮：当自我，国家，感情，价值观念在二战中发生反应而且反应到每个人身上时，曾经的统一战线的盟友们，或是叛变，或是死亡，都能看到人性的悲壮，究竟何为自我，究竟自我的价值有多大，究竟自我的价值判断是否维系的正确与否，这个幻灭的时代，一切都显得徒劳于悲壮，但是这种徒劳悲壮之后的自由于和平，他们功不可没，没有为中国的自由与民主抛头颅，洒热血，深感龌龊，内心不够胆大，胸怀不够宽阔。
电影一如其它创作，很难不预设立场，即使隐约，终会流露。
而本片所可贵处，正在于完全的旁观角色设置，只是刻画而不做升华，告诉你压倒一切的人性，也告诉你价值观在人性面前的虚无与无力感。
没有什么比存在更真实，在此之外，一切都是可穿脱的衣服而已。
误以为纳粹为布尔什维克的接头人，小幽默蕴含大意思，对于叛徒行刑的细节放大，影射与对比之中，真理由你去判断。
罗森鲍姆论《影子部队》：对封闭世界的侵犯【译】
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