蜘蛛女王

威廉赫特。我读大学时（80年代）赶上他红火的时期。连续演过几部好片后，突然就近乎消失了，至少不是位居要津，感觉他的个性对演艺事业感到可有可无，具体状况我没去追踪。
我用红火来说他的「当年」挺不精确，至少在当年的台湾不精确。他在台湾是介于小众、大众之间的那种，不是汤姆克鲁斯、布鲁斯威利那种红翻天的艺人。当年在台湾很少听见有人説我好爱威廉赫特，我几乎没遇过有个人这样说过，当年跑影展的人（譬如喜欢看侯麦、谈贾曼）也没这样说过，不是看不上他，而是容易忘记他

1.如果有选择的话我不会用“love story”，爱情故事这样的说法去称呼这部电影，因为这部电影的容量或者说它的含量，它所传递的关于人类情感，关于人与人，关于尊严，关于爱的信息远远超过了一个爱情故事。
2.这部电影的独特之处正在于此，不在于它使用了极端前卫的试验性语言，也不在于它有着一种极端激烈的主题设定，刚好相反，它是把一个极端情境，在牢房当中死亡的威胁和阴影之下的故事用中规中矩的情节剧式的语言准确精妙地传达了出来。
《蜘蛛女之吻》是我非常钟爱的一部电影

本片虽然以革命为大背景，并且被归入同性题材，但本质却是探讨爱情价值的电影。莫利纳即是法国歌女与蜘蛛女的化身，亦是爱情高于一切的价值化身，其男性身份其实反而是内心情感的掩护，将其生理与心理分离得更为鲜明，从而使观众更容易将其口述的电影形象作为其内心世界的一种投射，正如他所说：“我的内心是一个女人”。
威廉·赫特的表演十分出彩，立体地诠释出了一位陷入爱河的同性恋者形象。一方面，他在牢狱里悉心照料自己爱上的男子，尽显其细致与温柔，而另一方面，面对想要从他嘴里套消息的狱方

影片前段非常的枯燥，后面才慢慢的好看一点。
看完后，我唯一的感觉就是：“人性”。观影，那是种人性的冒险，对于我们完全陌生的地方。
我沉醉于那个比喻：蜘蛛女和眼泪。从那一刻影片突然焕发出光彩，我也突然间理解了这个“女人”。
我喜欢牢房中那个微妙的气氛，我是指在作者笔下，那种人性最终被感动和沟通的过程。
那个暴躁的革命家就像是我们，鄙视（或者不理解）同性恋，对影片沉闷的前半段暴躁不安，对歌颂纳粹的烂故事嗤之以鼻，对那样的环境抱怨，愤怒和恐惧。
最后呢？如果我们还有健全的人性，如果，这是对我们的考验，把问题和选择放在我们的面前。
莫利纳的人性是一贯的，他无法逃脱自己的宿命。还有很多向他一样的人，当我们在生活中，认出他们的面孔的时候，我们会怎样看他们，怎样对待他们，是用电影后半段革命者的态度，还是电影前半段革命者的态度？
电影提升了我们的智力，开阔了我们的眼界，深化了我们的感情，使我们更加接近真实的人性。

蜘蛛有著讓人毛骨悚然的外表，有著令人不敢靠近的姿態，有著可讓人致命的毒液，但這種種特徵都屬於蜘蛛這種生物的生存權利表現。我們發現不了它們溫柔的一面只因在各人心中早就把它們定為惡魔的寵物。其實，蜘蛛是用情專一的動物，就算連惡名遠播的“黑寡婦”也是如此，爲啥這樣說呢？難道把愛人留在這個塵世真的是最好的選擇嗎？它們把公蜘蛛殺掉，這個行爲其實是雙方效應，你情我願，你明我意。而《蜘蛛女之吻》讓我更能用另一種思維方式來揣摩人類另一種的愛。
同志片看得不多，但基本上每看一部都能帶給我其他愛情片不同的感覺。同志片的格調基本上都是哀傷的，可能是因爲這種愛情直到現在都還不能夠完全脫離世俗的眼光，但另一方面，它們正蔓延與各人的心，往往把其他異性愛得不到並且渴望得到的東西張大起來了。《蜘蛛女之吻》這片有三個方面足以讓我把它歸為我心中最佳的同志片列表中。
一， 電影中的電影世界。從一開始，導演就用一個猶太間諜電影來帶領我們去剖開兩個主角的内心，窄小的獄房是路易沙的舞臺

蜘蛛女之吻：The last and only kiss
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